◆コンサート＆アーティスト部とは ◆なぜピアノを持ち込むのか それはＦ１マシーンのように
コンサート＆アーティスト部とは
ソロ、伴奏、コンチェルト、発表会・・・ホールのピアノは様々な目的で使用され、また弾き手のテクニック、プログラムの内容も多岐にわたるため、ある特定のピアニストのためだけに、特別の調整をすることはできない。たとえそのような調整ができたとしても、その日のコンサートが終了した時点で元通りに戻さなくてはならず、これは時間的、金銭的に不可能なことである。 そこで我々は、楽器を持ち込むことを始めたのである。これならば、アーティストやプログラムに合わせて自由に大胆に調整を変えることができる。さらに当社のコンサートグランドピアノは、各々数種類のアクションを所有しているため、ピアニストの好みやホール、プログラムなどに合わせて自在に組み合わせて、最適の音色・タッチに調整した楽器を選ぶことができるのだ。そして何より大きなメリットは、当社のスタジオにおいて、事前にその楽器で十分な練習ができることである。 自分だけの調整に仕上がった楽器を持ち込み、本番に臨む-この理想の姿をはばむのは、楽器が大きくて運ぶのに費用がかかるという単純な理由にすぎない。 当社では、独自の運送システムを開発し、この根本的な問題をもクリアした。最高の技術を持って特別に調整されたコンサートグランドピアノは、24時間、温湿度の管理されたスタジオに保管。輸送の際には従来のようにピアノを起こして梱包することなく、保冷車を使用して最適な環境を維持したままステージへ。このシステムにより、ほとんどピアノにダメージを与えることなく、常に一定したハイレベルの技術を提供する事が可能となったのである。
なぜピアノを持ち込むのか
さすがに東京では少ないが、地方のコンサートホールにピアノを持ち込む場合、まれに「私どものピアノは最高のピアノですから、それにケチをつけるようにピアノを持ち込むのはご遠慮願いたい！」と言われることがある。
フランツ・モーア氏（元スタインウェイ＆サンズ本社コンサート部チーフ）が現役だった頃、私は何度も彼からこのように聞いた。
「ホロヴィッツのピアノを決してルービンシュタインは弾かなかった。
一流のピアニストにとっては、自分の好みにあった、自由にコントロールが効くピアノこそが最高のピアノなのである。求めるものが異なるピアニストには、その楽器は弾きにくいということがあり得るのだ。
アーティストはステージの演奏でのみ評価されるのだ。自分の芸術のため、より良い音楽を聴いてもらうために、自腹を切って持ち込むピアノに対して「持ち込み料を」などという人に芸術を語る資格はない。 誰にとっても最高のピアノなどあり得ないのだ。数年に一度しか出番のないような高価なピアノまで、すべてのホールが買いそろえる必要はない。様々な人が弾くホールに備え付けのピアノは、普通のピアノで十分である。それ以上を求めるピアニストは、ピアノを持ち込めばよいのである。それをケチって、弾けない理由をホールのピアノのせいにするようなピアニストはアーティストとはいいがたい。
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それはＦ１マシーンのように
大ホールの隅々まで届くピアニッシモ。
◆スタインウェイ（ニューヨーク）
MODEL-D ◆スタインウェイ（ハンブルグ）
ホールの隅々にまでふりそそぐクリスタル・トーン。絢爛たる響きはまさに王者の風格を持つ。２０世紀前半、ピアノ黄金時代の音色を再現したこの楽器は、やはり華やかな舞台がふさわしい。大ホールコンチェルト専用などのスペア・アクションを持つ。
日本のホールに置かれているスタンウェイは、ほとんどがハンブルグ製であるため、ある意味なじみやすいかもしれない。しかし馴染みがあるからこそ、究極のチューニングアップをされたこのピアノの弾き易さ、魅力がはっきりと感じ取れるであろう。
◆スタインウェイ（ニューヨーク）MODEL-B ◆スタインウェイ（ハンブルグ）
セミ・コンサートグランドピアノ。MODEL-Dは長さ274cmに対して、こちらは長さ211cmとなる。フルコンサートグランドピアノが入れられない、イベントなどに最適。
セミ・コンサートグランドピアノ。MODEL-Dは長さ274cmに対して、こちらは長さ211cmとなる。フルコンサートグランドピアノが入れられない、イベントなどに最適。
◆ベヒシュタイン（ベルリン） ◆ベーゼンドルファー（ウィーン）200
まろやかな中音域とゲルマンの重厚な低音が魅力的。中ホールでじっくり聴かせるソロ・リサイタル、または弦楽器や歌曲の伴奏向き。
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